(九個月前達明一派的演唱會)
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我應該是二十來歲接觸達明一派。一開始是因為聽黃耀明。非自《春光乍洩》那堆首本名曲開始，第一隻聽的大碟是《若水》(2006) 。因為那個封套非常華麗和詭異，合眼緣，就開始聽。不知道你們有沒有摸過那隻真跡，封套大得好像黑膠唱片。然後就往回聽，像《光天化日》(2000)、越夜越美麗 (1997)；後來因為研究黃，聽了他某一次 live 翻唱的《Saturday Night》，知道了 Brett Anderson 此妖，進而栽進 Suede 之中。
不是黃耀明，我應該不會聽那麼多英倫搖滾；不是劉以達那代老文青吹奏那麼多年，我也不會隨而接觸 David Sylvan、Japan、Culture Club 等等。達明一派那兩個人在三十歲左右就已經成為經典，受到一整樂迷和社會評論家禮贊，如此激烈和空虛。之後黃耀明單飛，劉以達則做幕後以及演出周星馳電影因而「大紅」，後來還信了基督教。
很多的後來。後來黃耀明的音樂更加的電子化、更加的都市和華麗。達明一派相當「九龍」，而黃耀明則很港島。《越夜越美麗》當然有《春光乍洩》，但整張大碟是統一的精緻和迷離；後來《光天化日》有《下一站天國》這樣刻骨銘心的情歌，林夕「介入」之下，也真是掏心掏肺，一字一血。
達明累積下來有很多中國歌迷，後來據說黃耀明經常跑中國，專輯也越來越多國語歌。到了《拂了一身還滿》(2011) ，國語歌去到接近一半的比例。然後時間去到 2014 之後，明先被封，之後達明也被封。距今九年，不禁會想如果香港沒有出事、黃耀明又不是那麼「敢言」，不知他以香港教父級歌手的地位，會在中國紅到甚麼程度。
後來黃耀明終於出了櫃，在政治上也是。看得出他因為某些原因，非常關心苦難中國；但你又不能說他是「大中華膠」，因為歌迷就會看到，「著作等身」的黃耀明在後來還是孜孜不倦的改編翻唱香港黃金時代的粵語歌，顧嘉輝黃霑的一堆、黎小田盧國沾的又一堆，將香港的經典流行砌成了一個獨立體系。不是他，我學不懂欣賞那個老正年代的歌。當然用後來出現的政治觀念將他們歸類，也有點褻瀆。2014 年前後，你會覺得他們有點膠、太過金鐘，不過他們是藝術家，不是社評家不是政治人。就算他們曾和 Deadbody 一起出鏡，無論如何，他們都是不可多得的文化活遺產，活著的傳奇。
近來達明的翻唱音樂會，我看的是尾場。他們翻唱《意難平》和《神經》這兩張在六四前後的唱片。我們這一代，對那時基本沒有記憶，對他們一直的紀念方法不是反感就是無感。這件事也十分奇怪，你問上年紀的人，都無法找到實感的六四。一些人非常激烈、情感滿瀉，而且假定所有人都應該有一樣的反應；一些人則閃爍其辭，總之時間將你隔開，你就無法真正經歷。聽《神經》這張達明告別作來研讀上一代的 psychohistory，也許比直接問上一代還要像真。
《神經》音樂上非常濃烈，甚至驚悚；文本上，由英國殖民末期、移民、六四、政治運動的碎片等等形成一個時代劇場；意象上，中國的天、殖民地的皇后大道、「地獄荒土流離」的毀滅意象、夢魘與 PTSD 的指涉頻繁出現。我們不會知道具體上他們當年為何解散，但做完這張唱片，一定十分創傷，或者唱片本身就是創傷的反映。你還能做甚麼更加介入社會或政治的唱片呢？已經沒有更加，《神經》已經立下了難以超越的標準。
後來當然有很多抗爭歌、或我後來才知道 Supper Moment 的《無盡》也被聽者寄托政治鬥爭的意味，但那些歌都是打氣，是身處於震央之中的人寫來為自己人打氣；《神經》則遙距一點、卻陰暗殘暴得多。可能是因為有距離，才能盡情描寫旁觀者特有的焦慮和痛苦。當你是經歷者，有時反而語塞。
19 年到現在，大部份人其實都無法對自己、對他人言傳，究竟發生了甚麼，而自己又是甚麼感受。很多人渴求「黃圈」活動，是因為其有解氣和情緒互助的作用；但《神經》不是，你越聽，只會更覺如臨深淵，不會覺得有輕易的解脫。這才是我們需要聽的歌，它不令人舒服，它令人直面現實，像在一個斷癮的午夜醒來，滿身冷汗的恐怖感。
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達明 一派 政治 在 [心得] 達明一派跟我原本想的不一樣- 看板Anthony_Wong 的推薦與評價
達明一派跟我原本想的不一樣
作為一個台灣的「後達明一派」歌迷，過去都只留意到明哥音樂迷幻的一面，卻未曾深入
了解其具有批判社會意涵，以音樂作為抵抗的一面。我一直是這樣誤解的，流行樂不過就
是小情小愛嗎？個人最喜歡的是《暗湧》、《愛比死更冷》這種美麗的哀傷，或夢幻迷濛
如《忘記他是她》，情慾流動似《漩渦》的歌。
根據我多日觀看影片的心得，我發現早期達明一派《十個救火的少年》、《天問》，用以
批判六四暴行的歌曲，在現今香港的「去民主化」政治情境中，仍有其批判的力道。達明
一派用《天問》以呼喊社會正義，用《沒有張揚的命案》隱喻香港這個病入膏肓的病人。
《今夜星光燦爛》寫香港的輝煌彷彿已隨民主逝去，光輝至此。《今天應該很高興》披露
了1997香港回歸前後，移民人數60萬多人，彷彿是一種背棄自己故鄉的逃難潮。有錢的階
級離開了，那麼離不開的窮人呢？《十個救火的少年》則赤裸裸指出，若大家都對參與政
治抱持避而遠之的冷漠心態，那麼極權的大火，是永遠撲滅不了的。
同性戀的性別認同，一直是作為異性戀霸權邊緣性的存在，明哥的歌之所以好聽，是在晦
澀的迷幻的氛圍裡，徹底將這種邊緣性的情感推到極致。《禁色》，隱晦地唱出同性戀渴
望獲得社會認同，不再生活在異性戀霸權的陰影底下。《忘記他是她》描繪同性愛侶之間
模糊的性別界線與情慾流動。
去年香港進行反國民教育的運動，明哥亦參與其中，用《愛的教育》這首歌批判：國家是
否可以用公權力介入教育體系指導人民如何愛？指導如何愛，意味著指導如何異性相愛，
指導如何愛你的祖國，如何順從威權體制與主流價值的安排。明哥用他獨特的迷幻電子音
樂來批判社會，我覺得很神，比《暗湧》還神。加上無所畏懼地站在前線支持同志合法、
批判威權 政府，我想他是一個有社會責任良知的音樂創作人，這樣的身分也許沒有作為
fashion icon這麼夢幻，亦足以鼓舞熱情。
台灣即將步入香港的後塵了嗎？《排行不分先後左右忠奸2012》裡面加進了「馬英九」，
令人玩味。在香港七一遊行的時候，我們的媒體報導了嗎？還是說台灣民主的空氣太自由
，讓大家覺得現在還不是時候，沒必要反動呢？甚至仍有保守論調抱持「音樂歸音樂、政
治歸政治」的態度，彷彿政治會污染音樂的聖潔。（看看金曲獎典禮後的社論吧！）然而
真正的音樂是具有顛覆性的，走在時代的前端，揭露現實並顛覆現實。搖滾定義的叛逆精
神不就是這麼來的嗎？音樂要讓人清明，而非作為一個時代的點綴。達明一派的音樂正具
有這種顛覆性的力量。
其實我很憂心，而這種憂心，唯有明哥的歌可以稍微安撫我，來一首《親愛的瑪嘉烈》吧
，不要忘卻知識份子的初衷與理想性，不管走多遠，永不。（by dogscats ）
黃耀明 Anthony Wong《愛的教育》歌詞版
https://youtu.be/B48p45nwViE
黃耀明 談國民愛的教育
https://youtu.be/OLWW8E1fkUc
反國民教育 晚會 - 2012-09-01 - (1) - 達明一派
https://youtu.be/f1G9YQNSDUM
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如果你愛過一個明星，請留下你愛過的文字足跡，
證明你愛過。所以，如果有一天我不再關注他了，
希望我的生命中，不會忘記這許多時刻。
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